从《我不是药神》《送你一朵小红花》到《东谈主生大事》，中国电影也曾有一批“向死而生”的作品。它们无数信赖一句话：辞世自己即是收效。陈想诚的《10间敢死队》持续了这一谱系，却遴荐了一种更轻快、更喧闹、也更冒险的旅途，以“电影中的电影”的花样，将杜撰之镜与着实之镜共同放在癌症病房中，瞄准了一群被死神按下倒计时的病东谈主，发起了一场对于人命议题的对话。

“10间”意在言外，既是“技术”，也指病院走廊尽头那间住满重症病东谈主的10号病房。“敢死队”，是指一群被红运按下了快进键，同期与技术竞走的重症病东谈主。而英文译名“BeingtowardsDeath”（向死而生）则径直挪用了海德格尔的术语。在《存在与技术》中，海德格尔觉得东谈主只好真高洁面“向死存在”这一终极境遇，从对物化的走避中回身，智力从千里沦于日常的“常东谈主”气象中抽身，回到本确实自身。

故此，在影片来源，主角章小兵便立于高楼之中，铸成大错之下与物化“擦肩而过”——这一跃，既是他被红运逼到了陡壁边的崩溃，也未必地为他灵通了海德格尔真谛上“直面物化”的门缝。他并非癌症患者，而是一个接连遇到亲东谈主离世、投资失败的寻短见未遂者，为了偿还二姨死前20万元医疗债务，罗致易主任“心理骚扰”课题以此逃难，以护工身份闯入这个特殊生态。

众生的群像：着实之“镜”与红运之“牌”

病房空间里自然带有叙事的难度。病友一多，导演若什么王人想讲，不雅众便什么王人记不住，终末只剩下一派叽叽喳喳的喧哗，但《10间敢死队》是个稀有的例外。从永久填不饱肚子、饱读着腮帮子嚼东西的“干饭王”林强生，到絮罗唆叨念着“四环仨门脸八套房”的女房主马姐，再到憋着满腹才华却技术所剩无几的诗东谈主导演贾导，每个东谈主王人带着赫然的个性坐标走进不雅众心里。影片给了每个脚色一张牌，然后让这张牌反复出现、不休强化，直到它成为不雅众脑子里的条目反射。

这种密集而快速的情节推动，把“煽情”的技术险些挤压殆尽，全然莫得给物化腾出典礼的神志与技术，而串联起这间病房通盘色泽的，先是章小兵的重视，再是电影中影相机的记录。蒋龙的演出用举重若轻的神志化解了题材的千里重。他是病房闯入者，亦然见证者，用一句句略带顽劣的包涵渐渐获取病友的信任。

贾导是这间病房里最疏淡的“病东谈主”。初度登场时，他与太太甄艾周身便自带一股疏淡到可人的艺术家骄横，动辄搬出库布里克、黑泽明、斯皮尔伯格，张口缄口便要拿奥斯卡，仿佛片场里近乎疏淡的堂吉诃德。荒唐、滑稽，却让东谈主不忍轻看。

着实的出动发生在章小兵的那一句荧惑里——“为什么不去拍一部记录片？”于是，“着实之镜”运转介入叙事，对于着实与杜撰之边界，对于感性与心理之博弈，运转不休在影片中被谈及。贾导的镜头也第一次离开了那些文绉绉的台词堆砌，瞄准了自身与隔邻那些着实存在的东谈主：把“四环仨门脸八套房”念成理论禅的北京大姐马姐，犹如傀儡般被父母操控、实则盼你目田的博文，带有“审犯东谈主”做事惯性洞悉一切、也最有江湖侠气的退休干部刘叔，还有阿谁心想细致、疏淡懂事的“张艺兴妹妹”小小冰……当镜头不再刻意强调格调，每一张神情背后那一份不肯被疾病澈底笼罩的、充满活东谈主感的“捏拗”，便跃然于银幕之上。

这个转化，与其说是贾导一个东谈主的觉醒，不如说是导演借他之口诉说我方的心里话：艺术不在象牙塔里，艺术在创作家直面着实的那一刻才着实出身。

乖谬的姿态：用笑剧讲一场物化

影片最真贵之处，是勇于用乖谬来包裹执行。蔡明、倪大红、田雨这些深扎在不雅众回想里的老戏骨，把病房里各色东谈主等的柔滑与棱角描摹得一口谈破。病友们将救护车矫正为“心愿旅行车”，去横店实景饰演抗日神剧，去见联想中的“哥哥”，致使让病房里“涵养”的护工机器东谈主在碰撞中翩然起舞……这些看似不着调的情节，正巧以更为平视、尊重的姿态传达了这群重症病东谈主对于人命的连气儿：他们不是在恭候物化，而所以更为积极的心态过好日子，理睬人命的安排。

自然，这种笑剧化的处治不是莫得代价。影片仍有缺憾之处：心理骚扰、影视酷寒、医患干系、代际亲情、女性自强、儿童拯救……10号病房中的每个东谈主，王人被塞入了一个平安议题，加之导演自身的“诉说期望”过强，于是在密集的“真谛化”台词之下，病友们的联想也因此被处治得过于任务化，像集体创作的“毕业记挂册”，每个东谈主王人分到了一个主题和一句东谈主生格言。

换个角度看，这唐突是陈想诚挑升为之的滤镜。他不肯意再把物化讲成一个悲恸千里重的故事，而是遴荐用笑剧解构存一火。这不是对物化的蔑视，而是一种有立场的圮绝。但“挑升为之”意味着这一遴荐有其代价，值得追问的是：这层滤镜在圮绝千里重的同期，又掩蔽了什么？

要恢复这个问题，不妨回到影片英文译名所挪用的阿谁海德格尔式坐标。在《存在与技术》里，滚球app(中国)“向死存在”本是一种孤苦孤身一人的觉醒。但10号病房里，莫得一个东谈主是孤苦孤身一人地“向死而生”的。贾导不是，他举起录像机，拍的不是我方的内心独白，而是寰球的生涯；马姐不是，她念叨着八套房，附近永久有东谈主接茬；更无谓说章小兵，这个本想一个东谈主在天台上了结一切的年青东谈主，恰正是被一群东谈主“拽住”，才迟缓被拉回“生”的这一侧。

中国传统中的存一火不雅向来是严慎精粹的。儒家说“未知生，焉知死”，把眼神转回彼岸，谈家饱读盆而歌，把物化看作人命的自然持续，还有那句俗话“好死不如赖辞世”也避讳着闲居东谈主对生的捏拗。10号病房里的圆梦，恰好是中国存一火不雅确现代照耀，它们不是个体濒临虚无时的本真遴荐，而是闲居东谈主对活过的终末一次确证。

也正因如斯，当电影抵达深处时，反而显出了它的难处。当导演把每一个病东谈主王人奉上各自的“圆梦”轨谈，物化自己的分量反而被悬置了，它酿成了心愿完毕之后那谈迟到的特别线，只须心愿明晰，物化似乎也就不错被罗致。博文拿到了offer，小小冰见到了“张艺兴哥哥”，贾导拍出了广受招供的影片……一切王人被处治得过于圆满，以至于“向死而生”四字所许愿的那种不能完成、不能超越的分量，在影片里经久没能着实落下来。

这种“过满”的处治虽然动东谈主，却亦然这部电影最该被追问的场所，当通盘的物化王人能被“圆梦”事前安危，那物化之痛，是否就确实在笑剧的糖衣里悄然被稀释了？

镜中之镜：从“贾导”到陈想诚

如若说病房里的笑剧化是对存一火的温文反讽，那么饭局戏则把这种反讽的镜头反过来瞄准了创作自己，影片的元电影属性也在此刻浮出水面，愈加可想而知。

元电影是“对于电影的电影”，当电影自己成为电影中的进展对象时，作品便通过自我意志与自我反射建构起一个内指性的电影寰球，自反性随之出现。《10间敢死队》的疏淡之处在于，它并非以创作经过为干线的元电影，而是把元电影的花样装配嵌进一部本不错纯正看成医疗题材电影来报告的故事里。

一方面，在病房空间中，影相机视角是缠绵温文的，是贾导手中那部老DV拍摄记录片的着实视角。另一方面，当章小兵带着录像机，随着贾导和甄艾出席一场金鸡厅里的饭局时，不雅众也获取了过问行业现场的隐形通谈。陈祉希、易小星饰演的制片东谈主酒醉饭饱，大谈流量、私域、产物线，把情面世故挂在嘴边；旧交老李更名Porter，在爱优腾里附近逢源；包贝尔导演着实出镜，无言疾首地自我提问：“我是电影学院毕业的，我也想拍好电影啊！”觥筹交错之间，贾导终于把那句压在心里的话扔了出来：“当今没东谈主聊创作了吗？”

创作是最迫切的，却好像酿成了最不迫切的。这句话借的是贾导的嘴，说的是陈想诚的苦衷。一样，在拍摄小小冰的募捐宣传良晌，他再次把“陈想诚式拼贴”这个多年来贴在我方身上的标签，主动由甄艾鲠直地嘲谑而出。一个长年被诟病“只会玩类型拼贴”的导演，遴荐把这个评价反讽地写进我方的电影里。

由此，这部影片的“镜中之镜”获取了双重含义。在叙事层面，贾导在拍一部记录片，记录片报告一群正在故去的东谈主，而拍这部记录片的东谈主，我方也正在故去。在自反层面，陈想诚把这一层“套娃”延迟到了银幕外：贾导是他的镜像，而那些在饭局上附近逢源、却仍会大叫“我也想拍好电影啊”的同业，则组成了他这一代创作家共同的处境写真。从《唐探》到《脱色的她》再到《10间敢死队》，陈想诚的类型河山一直在拓宽，但这一次的回身仍然出乎很多东谈主的预感，他第一次如斯直白地处治“存一火”这个命题，也第一次如斯坦诚地把我方看成导演的处境放进电影里。

唐突影片最终想要告诉不雅众的，并不是若何“向死而生”，而是若何“向死而活”。至于陈想诚我方的那场回身，他借贾导之口问出很多、呈现的很多，其实更是问给银幕以外的他我方听的。从《唐探》沿途走到这里滚球app(中国)，他第一次把镜头瞄准一个谢却易奉承的题材，也第一次把我方看成创作家的游移和不愿意摆上了台面。这一步走得不算完竣，但走出来自己，就也曾是一次值得被看见的丹心。