凯洛斯的回响：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展

展览在冰川、大气与数据景不雅交织的宏阔境域中伸开，将不雅众踏进于深海、洞穴、地面与天体之间。借用“凯洛斯”（kairos）这一古希腊对于决定性时刻的时辰成见，展览指向一种现代情境：时辰不再在克罗诺斯（chronos）的连气儿步骤中伸开，而以断裂形势千里淀，并在生态、时期与说明系统中回响。在时事危急与加快计较塑造的时期中，凯洛斯既是对改日的清理、对以前的发掘，亦然对当下的即刻召唤——科学揣度、前现代艰深学与多于东说念主类的能动性皆在此交织。

此种时辰振荡着地质的脆弱、东说念主类世的递归与千里想， 在瞬时中展现其雄壮，恢宏而切近。凯洛斯既是“当下之时”（Jetztzeit）的时辰影像，亦然自祖源之无尽时辰中迸发的弥赛亚时辰。在这种时辰的蓦地莅临之中，咱们与朱利安·夏西埃赫所揭示的物资时辰与洛朗·格拉索所牢记的形而上时辰相遇。

缓期：2026年4月25日至8月30日

地点：北京798CUBE

刘锟：

相互接近的蓝

展览蚁集呈现了刘锟“相互接近的蓝”和“惬心”两大作品系列。“相互接近的蓝”分为“八景”与“水”两个系列。两条萍踪世代相承：以丰富而无法相互笃定的蓝色颜色的不笃定，照射寰球的不笃定。虚实各半的“金台夕照”“太液秋风”“蓟门烟树”“居庸叠翠”等“燕京八景”为母题，以“钴蓝”“锰蓝”“孔雀蓝”“群青”等颜色参与叩问历史的踌躇与确切的相对性; 后者的蓝色则以南宋马远《十二水图》为精神源流，解构水的具象形态，探寻存在的流动与乖谬。

在“惬心”系列作品中，雨幕般的冲刷反复出现。雨幕般的冲刷既渲染了氛围，更隐晦了差距——皇城的琉璃瓦与宋庄的碎砖头，在雨幕的笼罩下得回兼并种视觉质感。“萧飒的惬心就在盛满中”，盛景与废地之间的别离被暗暗抹平。道理道理像水通常流动冲刷，像雨通常散逸地笼罩一切。

缓期：2026年4月25日至5月24日

地点：北京本日好意思术馆三号馆

段建宇：

雏菊，微风，莫得亲戚在写诗

段建宇是中国现代绘制中极具代表性的艺术家之一，常以乖谬、狭窄而不失矛头的形式，将多元文化的活力与世间百态渐渐展目下一个包罗万象、逸趣横生的绘制寰球中，并由此握住掀开以绘制酬报现代活命的丰富可能。

她期骗绽放而各类的视觉资源，以轻视的笔触、富于设想力的抒发与略带乖谬的形式，去解构并重组复杂而千里重的本质活命。在近三十年的艺术践诺中，段建宇持久审慎地反想绘制与本质的关联。她将绘制从再现本质的功能中抽离出来，握住调试其叙事力度，松动既有的审好意思范式，并将绘制性本人的历史顽强纳入其中，使绘制成为一种比本质更为广博且耐东说念主寻味的存在。本次展览系统梳理艺术家以前十余年的创作，从绘制谈话、创作模范、不雅看视角与历史顽强等多个层面，呈现她在现代绘制范围的捏续探索与反想。

缓期：2026年5月1日至8月30日

地点：北京UCCA尤伦斯现代艺术中心

穿上阿尔卑斯：

以功能衣饰透视流动中的瑞士物资文化

展览从东说念主们泛泛所穿、所携与所用之物启航，呈现了二十世纪瑞士的活命图景，提供显着解瑞士的全新视角。以策展东说念主Caspar Schweizer精选的百余件展品为萍踪，展览呈现出前锋与泛泛物资文化的交织：从能造反严酷峻岭的提神装备，到群众就业机构的劳动制服，再到流行于学校、俱乐部和外洋赛场之间的通顺装，展品最初20世纪30年代至90年代，全方向展示瑞士在服装规划、坐蓐和使用上的私有形式。

展览并非将这些衣物视为“前锋”或“维捏单品”，而是将其理解为由环境条目、社会轨制与时期发展共同塑造的常识载体，反应出瑞士规划文化中对精确、连气儿性与材料灵敏的爱好。

缓期：2026年4月30日至7月19日

地点：木木好意思术馆北京馆

致意大师：

从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展

本次展览展出36件意大利文艺复兴时期宏构，集聚达·芬奇、米豁达琪罗、拉斐尔等20余位艺术大师的经典作品，呈现文艺复兴艺术的发展头绪与东说念主文精神。

展览分为3个篇章，从艺术史发展和艺术作风演发达开叙事，匡助不雅众表现康健到文艺复兴时期绘制的主要特征。第一章“东说念主文晨曦——佛罗伦萨与文艺复兴”收集达·芬奇、米豁达琪罗的作品，以及波拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大众的创作，滚球app软件展现文艺复兴早期的艺术面庞；第二章“群星文静——拉斐尔和16世纪意大利绘制”展出拉斐尔的3幅罕见肖像画《手拿苹果的后生男人肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托尔莫、布隆皆诺、罗索·费奥伦蒂诺等容颜方针艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与容颜方针绘制的发展风貌；第三章“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大众的作品，包括《花神》《勒达与天鹅》等好意思术史上的经典之作。本篇章还展出了卡拉瓦乔的2幅著明的肖像作品，看成对17世纪绘制产生长远影响的艺术家，他的创作也为理解文艺复兴之后的绘制提供了视线。

缓期：2026年4月28日至8月28日

地点：中国好意思术馆

这是一个好“场地”

在高度信息化与全球流动的今天，造谣连合看似消弭了物理距离，却也让“场地”一词变得愈发隐晦。咱们比任何时候都更容易抵达远处，也比任何时候都更难回答“我是谁，我来自那里”。

展览集聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江以绘制、雕镂、影像、安装等序论的创作。他们分別来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北——五条不同的地舆头绪，五种迥异的方言与水土，却在各自的践诺中，一辞同轨地将见地投向兼并派精神坐标：地盘，层层剥开生命教学中的挂念，呈现出既個东说念主又普世的确切。六位艺术家，六种旅途，却共同指向一个命题：场地不在舆图，而是个东说念主的好“场地”。

缓期：2026年5月10日至8月14日

地点：北京元好意思术馆

孙瑞祥：

缪斯与暗箱

对于孙瑞祥而言，影相并非是一件对于“图像”的本事，而是一场对于“期许”的旅程。有些看不见的事物引诱着他，他知说念通过影相他就不错接近。本次展览呈现了激勉艺术家创作的缪斯，在东说念主生的不同阶段，孙瑞祥用影相一次次地接近和触碰他的缪斯。缪斯不属于任何东说念主，她仅仅魂飞魄散地轻轻流程。

此次展览是一次艺术家和不雅众的推心置腹的疏通，他将我方真确的魔法呈现给不雅众，展览现形势展的穿着是孙瑞祥不同阶段的外壳。他渐渐更正，不管是锦衣夜行大略混身是刺，都也曾成为了某种时光的切片，亦然东说念主生的底片。

缓期：2026年5月16日至7月19日

地点：北京三影堂影相艺术中心

曾健勇：

想待的场地

当寰球愈发高速运转，东说念主在空间中确切的心理连合，正变得稀缺而脆弱。咱们握住穿行于被信息与后果填满的本质之中，却越来越难真确停留、感受，或散逸地自处。那些对于山水、寰宇与心灵归处的东方文东说念主精神，也因此在当下重获新意。

曾健勇个展《想待的场地》以“停留”为精神萍踪，通过绘制、空间与不雅看关联的再行组织，在现代语境中构建一处介于本质与内心之间的精神场域。在曾健勇的作品中，山水不再是被不雅看的对象，而组成不错过问、不错停下的空间。书道的笔势、灰空间的踌躇结构、介于生成与解除之间的湿画肌理，共同组成了握住滋长的不雅看教学。

缓期：2026年5月16日至7月20日

地点：北京頌艺术中⼼

朱子睿：

心灵戏院

在步骤与失衡之间，空间运行透露心境的结构。朱子睿个展《心灵戏院》以“空间中的心理教学”为萍踪，将走廊、门框、窗体、格纹地板与低富有色调构建成一个个被步骤包裹的精神戏院。那些千里默的东说念主物、停滞的已而，以及失序的球体、突兀出现的东说念主影，共同组成潜伏于泛泛结构里面的微妙不安。

朱子睿并不试图诠释注解明确的故事，而是在克制与静默之中，让不雅看者再行感受到现代活命里的心焦、悬置与独处。那些看似散逸的房间，实则通向东说念主最潜藏的精神里面；而不雅看，也在鸦雀无声中，形成了一场对于自我心境的注视。

缓期：2026年5月16日至6月15日

地点：北京頌艺术中⼼